FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik
PK

10:00
Oflag
ul. Piastowska 55

FAMA FASHION | Duet tworzą absolwentki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu na kierunku wzornictwo. Z Famą związane są od lat, lecz w tym roku zadebiutowały w nowej roli. Dzielące je kilometry nie przeszkodziły w powstaniu projektu, ponieważ łączy je wspólna pasja do szycia i projektowania. Wspólne zainteresowania zrodziły myśl o tworzeniu gadżetów festiwalowych dla wszystkich tych, którzy uczestniczą i śledzą Famę od lat, a także dla tych którzy dopiero zaczynają z nią swoją przygodę. Ich produkty mogą się okazać wspaniałą pamiątką na lata czy prezentem dla kogoś bliskiego.

Ekomoda-to przyszłość – Większość gadżetów festiwalowych jest wykonana z recyklingu, z rzeczy pochodzących second-handów m.in zasłon, obrusów czy pościeli. Oczywiście w trosce o zdrowie przyszłych właścicieli materiały zostały wyczyszczone. Wzory na torbach czy koszulkach zostały zrobione własnoręcznie oraz z wykorzystaniem szablonów opartych na identyfikacji wizualnej Famy z poprzednich edycji (autorstwa Zuzanny Rogatty oraz duetu Kaja i Piotr Depta-Kleśta)

Dobro zawsze wraca – Całkowity dochód ze sprzedaży będzie przekazany na rzecz SCHRONISKA DLA BEZDOMNYCH ZWIERZĄT W ŚWINOUJŚCIU. Fama Fashion będzie tym samym kontynuacją projektu PSA MA FAMA, który realizowany był podczas Famy 2017 i zdobył jedną z głównych nagród (Trójząb Neptuna).

SKŁAD | Maliwna Bil, Pamela Mączyńska

CZAS TRWANIA | 10:00-14:00

ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE | HURABAN – koncert
PK

16:00
Bar Letni Hamaki
ul. Piłsudskiego
Location Latitude: 53.916738015215785
Location Longitude: 14.249219339147885

HURABAN | Zespół z Legnicy tworzony przez absolwentki wrocławskiej Akademii Muzycznej i wokalistkę związaną ze sceną modern rock i reggae. Koncertuje głównie za granicą: w Hiszpanii, Niemczech, Austrii, Włoszech i Norwegii. Aranżuje autorsko muzykę z różnych stron świata: bałkańską, żydowską, latynoską, polską. W trakcie rozlicznych podróży po Europie kolekcjonuje tematy muzyczne, a także oryginalne orientalne instrumenty perkusyjne, strunowe oraz flety. W 2017 roku HuRaban wydał debiutancką płytę „Owcze Źródło” pod patronatem Teatru Modrzejewskiej w Legnicy, z którym ściśle współpracuje. Tytułowe „Owcze Źródło” – zamykająca album ballada na guitalele – to impresja na temat dramatu hiszpańskiego XVII-wiecznego dramaturga Lope de Vega o spisku, zabójstwie, magii i ludzkiej solidarności. Są tacy, którzy twierdzą, że HuRaban, mimo skromnego 3-osobowego składu dysponuje brzmieniem, jakiego nie powstydziłaby się orkiestra. Ich utwory od kilku lat znajdują się w czołówce Top World Music Charts na stronie ethnocloud.com. Zespół współpracuje z Instytutem Polskim w Lipsku, Instytutem Heinricha Heine w Duesseldorfie, festiwalem Kunstsalon w Kolonii. W roku 2018 zespół został zaproszony do udziału w prestiżowym festiwalu world music w Niemczech TFF Rudolstadt.

HuRaban wykonuje muzykę nazywaną world music, sublimującą w sobie oryginalne tematy ludowe z całego świata. Zespół aranżuje je po swojemu, gra to, co lubi i tak, jak lubi ufając, że na świecie są ludzie o podobnej wrażliwości. Od 2017 roku współpracuje z poetką Anną Podczaszy (nominowaną do literackiej nagrody Nike 2000), która specjalnie dla HuRabanu pisze teksty. Ciekawostką jest kilka polskich, ludowych tematów, które zostały dzięki niej okraszone zupełnie nowymi historiami. Oprócz kontrabasu, skrzypiec i gitary, zespół używa orientalnych instrumentów, takich, jak perska kamancha, którą wykorzystuje w polskich kujawiakach, a także energetyczne bębny obręczowe, egipską darbukę, riq, castagnet i tamborę. Muzyka HuRabanu to niepowtarzalna kobieca energia połączona z wielką dbałością o profesjonalne wykonanie.

SKŁAD | Hanna Włodarczyk – gitara; Fabiana Raban – kontrabas, skrzypce, darbuka, garnki kuchenne, flety, kamancha, bębny obręczowe; Monika Zapaśnik – wokal, bęben

LOKALIZACJA | Bar letni Hamaki (dawny Domek Baby Jagi) znajduje się na ul. Piłsudskiego, między ul. Bogusławskiego i ul. Sienkiewicza.

Wydarzenie realizowane w ramach cyklu „ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE!”. Dzięki zebraniu od mieszkańców propozycji miejsc na realizację wydarzeń festiwalowych, Fama opuszcza scenę i eksploruje przestrzeń miasta. Cykl jest realizowany od 2015 roku oraz cieszy się dużym zainteresowaniem i przychylnością mieszkańców, którzy aktywnie włączają się w jego tworzenie.

www.facebook.com/hurabanduo

MIEJSCA LITERATURY. ZŁE MIEJSCE | ALEKSANDRA BOĆKOWSKA – spotkanie autorskie O LUKSUSIE W PRL
WS

17:00
Galeria Miejsce sztuki44
ul. Armii Krajowej 13

ALEKSANDRA BOĆKOWSKA | Dziennikarka, współpracuje m.in. z „Gazetą Wyborczą” i „Wysokimi Obcasami Extra”. Wcześniej redaktorka w magazynach „Elle” i „Viva! Moda”. Autorka książek „To nie są moje wielbłądy. O modzie w PRL”, „Księżyc z peweksu. O luksusie w PRL”.

Moderatorka: MONIKA STOPCZYK – Absolwentka filologii polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego (specjalizacja: lingwistyka kulturowa, krytyka literacka i artystyczna). Laureatka 43. edycji Festiwalu Fama, gdzie zdobyła nagrodę „za popularyzację artystycznych inicjatyw Festiwalu wśród mieszkańców Świnoujścia”. Od 2013 redaktor naczelna oficjalnej gazety Festiwalu Fama „Famiasto”. Rzecznik prasowa Festiwalu im. Zygmunta Haupta (Gorlice). Organizatorka spotkań autorskich z poetami i znawcami literatury. Współzałożycielka internetowego miesięcznika „Kontrast” i Stowarzyszenia Młodych Twórców „Kontrast”.

Kolejna edycja cyklu „MIEJSCA LITERATURY” realizowanego na Famie od roku 2010, poświęconego różnym sposobom ujmowania tematu miejsca przez literaturę. W tym roku temat przewodni projektu brzmi „ZŁE MIEJSCE”. Zakres tematyczny projektu wyznaczają takie zagadnienia, jak: podróż geograficzna i podróż przez historię; pamięć indywidualna i zbiorowa; zderzenie tego, co wspólne z tym, co indywidualne; granice geograficzne, mentalne, duchowe; emigracja, wykorzenienie, wykluczenie; bezdomność duchowa; uniwersalna problematyka wyłaniająca się z zagadnień specyficznych, indywidualnych historii.

ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE | FAMA FASHION – pracowania artystyczna i butik
PT

18:00
Beach Bar Pauza
Plaża, wejście od ul. Gierczak
Location Latitude: 53.92211529999999
Location Longitude: 14.25046210000005

FAMA FASHION | Duet tworzą absolwentki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu na kierunku wzornictwo. Z Famą związane są od lat, lecz w tym roku zadebiutowały w nowej roli. Dzielące je kilometry nie przeszkodziły w powstaniu projektu, ponieważ łączy je wspólna pasja do szycia i projektowania. Wspólne zainteresowania zrodziły myśl o tworzeniu gadżetów festiwalowych dla wszystkich tych, którzy uczestniczą i śledzą Famę od lat, a także dla tych którzy dopiero zaczynają z nią swoją przygodę. Ich produkty mogą się okazać wspaniałą pamiątką na lata czy prezentem dla kogoś bliskiego.

Ekomoda-to przyszłość – Większość gadżetów festiwalowych jest wykonana z recyklingu, z rzeczy pochodzących second-handów m.in zasłon, obrusów czy pościeli. Oczywiście w trosce o zdrowie przyszłych właścicieli materiały zostały wyczyszczone. Wzory na torbach czy koszulkach zostały zrobione własnoręcznie oraz z wykorzystaniem szablonów opartych na identyfikacji wizualnej Famy z poprzednich edycji (autorstwa Zuzanny Rogatty oraz duetu Kaja i Piotr Depta-Kleśta)

Dobro zawsze wraca – Całkowity dochód ze sprzedaży będzie przekazany na rzecz SCHRONISKA DLA BEZDOMNYCH ZWIERZĄT W ŚWINOUJŚCIU. Fama Fashion będzie tym samym kontynuacją projektu PSA MA FAMA, który realizowany był podczas Famy 2017 i zdobył jedną z głównych nagród (Trójząb Neptuna).

SKŁAD | Maliwna Bil, Pamela Mączyńska

CZAS TRWANIA | 18:00-20:00

LOKALIZACJA | Beach Bar Pauza znajduje się na plaży, wejście od ul. E. Gierczak.

Wydarzenie realizowane w ramach cyklu „ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE!”. Dzięki zebraniu od mieszkańców propozycji miejsc na realizację wydarzeń festiwalowych, Fama opuszcza scenę i eksploruje przestrzeń miasta. Cykl jest realizowany od 2015 roku oraz cieszy się dużym zainteresowaniem i przychylnością mieszkańców, którzy aktywnie włączają się w jego tworzenie.

LABORATORIUM MUZYKI | ELECTRO ACOUSTIC BEAT SESSIONS – koncert
WS

18:30
Miejski Dom Kultury
ul. Wojska Polskiego 1

EABS – ELECTRO ACOUSTIC BEAT SESSIONS | Grupa kontynuując tradycję polskiej szkoły jazzu, przedstawia utwory, należące do kanonu polskiej kultury muzycznej (kompozycje Krzysztofa Komedy) w nowatorskiej interpretacji, czerpiącej z wpływów takich gatunków jak funk, hip-hop i elektronika. To fenomenalne połączenie ducha jazzu lat 60. z absolutnie nowoczesną, unikatową wizją muzyki jazzowej. Koncert przypomina twórczość jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki filmowej, Krzysztofa Komedy, ikony polskiej kultury lat 60. i pioniera nowoczesnego jazzu w Polsce, którego twórczość wywarła znaczący wpływ na rozwój międzynarodowej sceny i do dziś inspiruje jej wykonawców.

Album „Repetitions” (2017) to hołd dla Krzysztofa Komedy – legendy polskiego jazzu, którego muzyka znana jest z takich filmów jak „Do widzenia, do jutra”, „Niewinni czarodzieje”, „Nóż w wodzie”, „Prawo i pięść”, „Dziecko Rosemary”. Album jest analizą twórczości artysty z lat 1962-1967. To powtórka Komedy mniej znanego, a zarazem dogłębniej zbadanego. Zespół Electro Acoustic Beat Sessions (z nominowanym w tym roku do Paszportu „Polityki” Markiem Pędziwiatrem) to próba nowego podejścia do jazzu przez pryzmat hip-hopowego brzmienia, na którym wychowali się muzycy. Zespół kształtował się jako hołd dla twórczości klasyków czarnej kultury muzycznej oraz rdzennie polskiego ducha rodzimej sceny. Marek Pędziwiatr: „Jazz jest muzyką korzennie amerykańską, ale Komeda miał ten dar, że potrafił nadać tej amerykańskości coś naszego, polską wrażliwość, nostalgię.” Łącząc wpływy soulu, funku, hip-hopu, elektroniki i świeżego podejścia do kompozycji, zespół stara się tchnąć w jazz ogień, przywracając temu gatunkowi dawny blask, nie zwracając uwagi na panującą etykietę, wciąż poszukując i eksperymentując. Na „Repetitions” nie usłyszymy utworów odegranych nuta w nutę.

W ostatnich latach coraz wyraźniejsza jest „zmiana warty” w jazzie, czego dowodem jest popularność artystów zza oceanu, takich jak Robert Glasper, Kamasi Washington czy BadBadNotGood. Również w Europie można mówić o nowej fali, czy wręcz o renesansie jazzu, którego przedstawicielami są zbierający coraz większe uznanie i rozgłos brytyjscy muzycy jak Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton oraz Moses Boyd. EABS jest odpowiedzią na powiew wiatru płynącego z Los Angeles, przez Londyn, nad samą Odrę: do Wrocławia. Zespół został okrzyknięty jako objawienie tegorocznego festiwalu Spring Break w Poznaniu oraz otrzymał Mateusza 2017, nagrodę przyznawaną przez Trójkę Polskie Radio. Został również zaproszony do wzięcia udziału w trasie Giganci Polskiego Jazzu gdzie występował wspólnie z Michałem Urbaniakiem.

SKŁAD | Marek Pędziwiatr – instr. klawiszowe, syntezatory, wokal; Marcin Rak – perkusja; Vojto Monteur – gitara elektryczna; Paweł Stachowiak – gitara basowa; Spisek Jednego – gramofony; Olaf Węgier – saksofon; Jakub Kurek – trąbka

Koncert jest częścią cyklu „LABORATORIUM MUZYKI”, realizowanego na Famie od 2012 roku. Jego celem jest realizacja projektów premierowych, prezentacja renomowanych grup z Polski i zagranicy oraz konfrontacja stylów muzycznych i prezentacja wzajemnych między nimi inspiracji (muzyka poważna, jazzowa, tradycyjna, improwizowana).

www.facebook.com/ElectroAcousticBeatSessions

SPEKTAKL W CIEMNOŚCI – teatr improwizacji
PK

20:15
Amfiteatr – sala konferencyjna
ul. Chopina 30

SPEKTAKL W CIEMNOŚCI | Wspólny projekt improwizatorek i improwizatorów ze stałego składu warszawskiego Resortu Komedii. Spektakl, podczas którego publiczność słucha improwizowanej opowieści. Światło w sali jest zgaszone, więc wszystko rozgrywa się w słowach i dźwiękach. Tworząc na bieżąco historię, zainspirowaną podaną przez publiczność słowem, improwizatorki i improwizatorzy wcielają się w rolę narratora i kolejnych postaci, dodają też rozmaite efekty dźwiękowe. To wspaniała pożywka dla wyobraźni słuchających, którzy mogą – ze względu na ciemność i skupienie tylko na słuchaniu – zanurzyć się w odgrywanej i opowiadanej historii. Jeżeli spektakl się udaje (to improwizacja, więc zupełnie nie wiadomo, jak wszystko się potoczy), to jest śmiesznie, ale też (częściej chyba niż w wielu innych formach improwizacji) nastrojowo. Projekt łączy w sobie improwizację, tradycję opowiadania historii i baśni, a także, w pewnym stopniu, próbuje odnosić się (w improwizowany sposób) do wspaniałej tradycji polskich słuchowisk.

SKŁAD | Grzegorz Uzdański, Agata Maria Rozbicka, Marta Iwaszkiewicz, Agnieszka Matan, Kuba Weltrowski, Marcin Pawlina, Aleksandra Markowska, Ewa Aniela Gryczon, Norbert Bajan, Maciej Kaczyński

www.facebook.com/resortkomedii

ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE | UGLA – koncert
PK

22:15
KiteFORT
Plaża
Location Latitude: 53.92319492108473
Location Longitude: 14.276749205246006

UGLA | Eksperymentalny projekt łączący muzykę tradycyjną, improwizowaną i elektroakustyczną. Kwartet, którego liderką, autorką muzyki i tekstów jest Magdalena Sowul: wokalistka i klarnecistka z klasycznym wykształceniem, jednocześnie poszukująca alternatywnych form ekspresji dźwiękowej. Laureatka 47. Festiwalu Fama (2017) w kategorii Wokaliści. Zespół wykorzystuje akustyczne instrumentarium i wykonuje autorskie piosenki, łącząc transową energię z delikatnością. W warstwie kompozycyjnej bazują na technice live loopingu – zapętlania, przetwarzania i nakładania na siebie kolejnych warstw prostych motywów. Eksperymentują z barwą instrumentów, wykorzystując efekty, a formy ich utworów zawierają dozę niedookreśloności otwartą na improwizację. Tworzą harmoniczne przestrzenie, które korespondują z introspektywnym charakterem tekstów. W ich brzmieniu inspiracje muzyką ludową różnych kultur mieszają się z minimalizmem, tradycja pieśniarska z elektroniką i awangardowym eksperymentem. „Ugla” to wyśnione słowo, które – jak się później okazało – w języku islandzkim oznacza sowę.

SKŁAD | Magdalena Sowul – śpiew, klarnet, OP-1, looper; Sebastian Świąder – skrzypce, looper; Maciej Wróbel – perkusja; Michał Mościcki – kontrabas

Wydarzenie realizowane w ramach cyklu „ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE!”. Dzięki zebraniu od mieszkańców propozycji miejsc na realizację wydarzeń festiwalowych, Fama opuszcza scenę i eksploruje przestrzeń miasta. Cykl jest realizowany od 2015 roku oraz cieszy się dużym zainteresowaniem i przychylnością mieszkańców, którzy aktywnie włączają się w jego tworzenie.

LOKALIZACJA | KiteFORT znajduje się na plaży, wejście od ul. Uzdrowiskowej, przy wiatraku (Stawa Młyny).

www.facebook.com/uglaband

ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE | FOX IN THE BOX – koncert
PK

23:15
KiteFORT
Plaża
Location Latitude: 53.92319492108473
Location Longitude: 14.276749205246006

FOX IN THE BOX | Zespół powstał w 2015 roku. Pierwszy koncert zagrali jako support Kari w Starym Klasztorze. Przez następne dwa lata intensywnie pracowali nad produkcją debiutanckiego albumu „Journey”, który wydali w listopadzie 2017. Płyta otrzymała pozytywne recenzje (Pan od muzyki, Kulturalne Media, Garage Music). Na rok 2018 mają zaplanowane kilkanaście koncertów w tym podczas Slot Art Festival czy w ramach klubu festiwalowego Docs Against Gravity Wrocław.

„Kiedy słońce zachodzi nad wielkomiejska dżunglą, Fox in the Box rozpoczyna swą podróż. Droga prowadzi przez funk, disco i electropunk. Wszystkiemu przyświeca kula disco, która wprowadza słuchacza w dobry nastrój i chęć do tańca. Nocne migracje obfitują w lisie podskoki i przytupy. Osobliwy taniec współgra z muzyką. Fox in the Box to dobra zabawa i taniec. Niech Lis będzie z Wami!”

SKŁAD | Gabriela Cybuch – wokal, flet poprzeczny, synths, perkusjonalia; Adam Komorowski – inst. klawiszowe, wokal, bass, perkusjonalia

LOKALIZACJA | KiteFORT znajduje się na plaży, wejście od ul. Uzdrowiskowej, przy wiatraku (Stawa Młyny).

Wydarzenie realizowane w ramach cyklu „ZAPROŚ FAMĘ DO SIEBIE!”. Dzięki zebraniu od mieszkańców propozycji miejsc na realizację wydarzeń festiwalowych, Fama opuszcza scenę i eksploruje przestrzeń miasta. Cykl jest realizowany od 2015 roku oraz cieszy się dużym zainteresowaniem i przychylnością mieszkańców, którzy aktywnie włączają się w jego tworzenie.

www.facebook.com/boxinthefox